为什么要改编经典?以《茶馆》为例，作为老舍先生的戏剧代表作，它可以说是一座富矿，值得进行更多层次的开掘，而不能仅有人艺一个版本，一个角度的呈现。
第六届乌镇戏剧节已经落幕，但本届戏剧节开幕大戏，由先锋导演孟京辉执导的《茶馆》所引发的对经典改编的思考，依然值得进行更多的探究。
话剧《茶馆》可以说是中国话剧的巅峰之作，也是北京人艺的扛鼎之作。“高山仰止”，大概是出于对经典的敬畏，几十年来北京人艺版的《茶馆》一枝独秀，鲜有改编之作，即使是来自北京人艺内部的改编也被视为过于莽撞而叫停。
经典是不是就不能动?从世界戏剧界范围内来看，也并不存在这样的清规戒律。希腊戏剧是不是经典?莎士比亚戏剧够不够经典?流传至今，不也经受住了各种各样的改编吗?莎士比亚的《哈姆雷特》《麦克白》等经典可都是改编者的最爱。中戏教授沈林在谈到经典的改编时曾表示，“对于经典最不好的一种态度是把它束之高阁，我觉得这样经典就不再是经典，而是标本了，就像博物馆里的标本，是死的。怎么样是活的呢?是要与作者进行对话，觉得和作者是有话说的，是亲切的。”
为什么要改编经典?以《茶馆》为例，作为老舍先生的戏剧代表作，它可以说是一座富矿，值得进行更多层次的开掘，而不能仅有人艺一个版本，一个角度的呈现。但长期以来，人们已经满足于对人艺版京腔京韵的沉醉，对人物命运跌宕的仔细描摹，并以此为评判蓝本，如有不同皆视为异端。这也许是出于对经典的爱与敬畏，但也不可避免地造成了对经典的“伤害”，使其被束之高阁，经典所包含的多重内涵也被长期遮蔽。
那么应该如何进行改编?布莱希特曾说过：经典要是对我们没有用，谁都不会尊重它。可是经典之作往往都是有一定的历史积淀，在时间和空间上都和当下观众有一定的距离。我们可以看到如今大部分对经典的改编，都致力于拉近经典与当下的距离，在时间和空间上都是如此，以让它能对我们更有用。比如让安提戈涅、哈姆雷特穿上牛仔裤，借由经典戏剧中的故事对当下社会进行反思，麦克白有可能会和今天的某场战争有关，理查三世也像是在为当下某个典型形象作传。
创作于新中国成立初期的《茶馆》已经有六十多年的历史，如何与今天的观众对话?如何与今天的生活发生关联?这也许是不少想改编《茶馆》的戏剧人应该思考的。
近两年来，《茶馆》原先铁板一块的局面已有所松动。去年导演李六乙与四川人艺合作推出川话版《茶馆》，王翀导演推出《茶馆2.0》，再加上这一次孟京辉的《茶馆》，可以说已经形成了一个《茶馆》改编矩阵，这在经典改编中实属难得。
李六乙的川话版《茶馆》，结合四川的茶馆文化，以四川话呈现原著，全白的舞台让熟悉人艺版的观众感觉震撼，让京腔京韵变了味儿，可以说是与原著拉开了距离，但所传递的精神内涵却并未改变。
王翀的《茶馆2.0》全部使用《茶馆》原著的台词，讲的却是当代中学校园的种种暴力现象，可以说是《茶馆》和当下最紧密的结合。要不是有这样一出戏，谁能够想到老舍先生的《茶馆》居然能和校园暴力发生关系?这次改编也延续了王翀一直以来的态度，用经典来讲述当下，恰好凸显了经典之所以成为经典的内在活力。
而此次乌镇戏剧节首演的孟氏《茶馆》，如果不听台词或者屏蔽部分台词，你不会觉得这是老舍创作的《茶馆》。在这里，我们熟悉的《茶馆》变成了道具，戏一开始，孟京辉让演员用另类的嘶吼方式呈现那些观众熟悉的台词，希望一上来就把观众打懵了。随后，孟京辉开始营造自己的“《茶馆》世界观”，挖掘出了原著中的“反战”和“女性主义”的精神内涵，让王利发所经历的动荡和二战对人类带来的伤害进行对话，让《茶馆》走出茶馆并和世界进行对话。他看到老舍先生对康顺子、小丁宝这些女性的爱与怜悯，并结合老舍的另一部短篇小说《微神》进行了改编。孟京辉的这些改编，都让《茶馆》能对今天的观众更“有用”。
现在，我们还不必去讨论这是否是一次成功的改编，正如孟京辉所说“艺术家有对经典重塑最朴实的权利。关键是你怀着一个怎样的心情，去对待经典。”
《茶馆》的戏剧构作赛巴斯蒂安表示，很多人把当代戏剧的创作说成是对经典的一个破坏，其实我们不是在破坏经典，而是重新去好好读这个经典作品本身，然后从里面把它更多的能量带出来。其实，有时候面对经典，当代戏剧创作者还真应该有一点“破坏”的勇气。(牛春梅)
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